7-day closet este un dulap care te îmbracă în outfit-ul potrivit fiecărei zi a săptămânii. Să ne gândim la el ca la un shortlist sau un podium al ținutelor tale. Cum adică? Uite așa: îți faci selecția de ținute în weekend, le calci, le aranjezi frumos în funcție de cum ți se derulează agenda săptămânală și îți rămâne timp în fiecare zi, înainte de a pleca la birou, să citești știrile pe net și să-ți bei cafeaua. Nici nu te mai împiedici de masa de călcat în drum spre ușă.

Dimensiuni: L 70 x  l 40 x h 155

Designul este versatil: poți roti cadrul în exterior, ca să ai loc pentru rochii mai lungi, paltoane etc. În cele trei sertare, așezi garderoba mai casual: tricouri, eșarfe, pulovere, tot ce poate sta frumos împăturit. Ai loc deasupra și de o pălărie sau o geantă. Ca să nu mai zic ca parcă îl și văd 7 zile din 7 pe holul meu îngust de la intare. Baza dulapului are doar 40 cm lățime!

Design: Studio 248

Și tu iubești lemnul natur? Este lemn de frasin.

Dar ce zici de un scaun care, pe lângă că arată impecabil, are grijă să te simți confortabil în cât mai multe posturi: citind o carte, cu ambele brațe relaxate, cu capul sprijinit dacă, la o adică, aștepți prea mult să vină salata pe care ai comandat-o (și uite că le vindem un pont proprietarilor de localuri, pentru menținerea unei clientele mai senine în serile aglomerate din Centrul Vechi).

Dimensiuni : L 60 x adâncime 49 x h 75

Se numește Arms Chair și este foarte versatil. Ideea le-a venit designerilor urmărind de-a lungul timpului posturile oamenilor pe scaune (la cafenea, acasă, în aeroport, la conferințe etc.) și nevoile lor. A venit ca o reacție la multe designuri de scaune lansate în ultimii ani, care îți iau ochii, dar nu sunt deloc confortabile.

Design: THINKK Studio, lemn de frasin.

Macarele… râd în soare argintii și inspiră designerii în creare unei lămpi de birou simple, dar jucăușe. Elementele din lemn care o formează se fixează între ele prin îmbinări simple și ascunse, astfel încât Crane se dă peste cap după cum ai chef. Ne place că arată ca o mică sculptură în lemn, ca un obiect decorativ, care exact când ai nevoie se aprinde de la un buton.

Design: Studio 248, lemn de frasin

Merging Top este o vază de sine stătătoare, din marmură, care însă, poate poate primi la nevoie, în interiorul ei, un locatar din lemn, pentru ca aranjarea florilor să fie mai fun. Evident, în lemn nu poți pune apă, dar acolo își va găsi locul o frunză de toamnă, o floare uscată sau una decorativă din lemn pictat. Este inspirată de o jucărie clasică, care se rotește – Spinning Top.

Design: THINKK Studio

 Fotografii: prin Thinkk Studio și Studio 248

De când le-am descoperit, acum câțiva ani, am zis: da, ce super idee pentru grădinarul urban din noi, care e mai mult pe fugă, are un balcon mic și puțin spațiu liber rămas pe podea în apartamentul citadin tipic. Sky Planter, de la Boskke, e ghiveciul care se agață de tavan, iar soluția cu susul în jos chiar funcționează. Iar dacă ai tavane înalte, ar fi păcat să nu contezi pe această idee de designist. O mică pădurice de liane face bine și la ten, și la spirit. Design: Patrick Morris.

Ne trec prin cap tot felul de scenarii deco: 3 Sky Planters atârnate deasupra mesei de dining sau în bucătărie, cu plante aromatice, în zona unde gătești. Adaugi mentă, busuioc sau rozmarin proaspete dintr-o mișcare. Ori pe balcon, fixate la diverse înălțimi, și uite cum ai o grădină stylish pe verticală, deasupra fotoliului unde îți bei cafeaua.

Metodă de prindere pe perete, nu pe tavan. 

Dar cum sfidează pământul plantei forța gravitațională? Este prevăzut cu un sistem care îl împiedică să cadă și care se ajustează în jurul rădăcinii plantei, iar apoi se blochează în poziția respectivă. Montarea în doi timpi și trei mișcări o poți urmări aici.

Apa nu se va scurge prin sita respectivă, pentru că la baza lui, acolo unde uzi pământul, se află un mic rezervor din ceramică, în care torni apa, pe care planta o absoarbe treptat, atât cât are nevoie. Ceee ce înseamnă că nu stai să o uzi tot timpul (și nu-ți chemi un prieten să se îngrijească de plantele tale când pleci în vacanță), apa nu băltește în pământ și faci o economie de apă, care te ajută și pe tine și, în perspectivă, întreaga terră.

Un bețișor din plastic îți indică nivelul apei din rezervor. 

Cea mai simplă încăpere va primi un suflu proaspăt cu Sky Planter.

Aici ai detalii despre plantele recomandate și detalii de îngrijire.

Nu e nevoie să uzi planta foarte des, pentru că își trage singură apa din rezervor.

 Ce contraste faine de culoare se pot crea

Pe balcon, poți avea chiar o perdea protectoare din mai multe ghivece suspendate.

Noua colecție Sky Planter Recycled a  fost prezentată în februarie la Ambiente, Frankfurt, alături de o colecție din ceramică cu design special. Poți vedea toate opțiunile aici, iar prețul începe de la 16.95 euro.

Fotografii: prin Boskke

Ana + Bianca = Cai verzi pe pereţi

În afara căluţilor creaţi pentru casele oamenilor cu apetit pentru fantezie, s-au ocupat de proiecte de amenajare, au făcut şi un pic de web şi graphic design şi au continuat să deseneze. Ana, care a terminat Liceul de artă, a fost şi preparator la Arhitectură, unde a lucrat cu studenţi de anul I şi III la atelierele de desen, modelaj şi mobilier. Iar Bianca se ocupă mai nou şi de un showroom de mobilier, în care ar vrea să promoveze şi designeri români.

Peisaj citadin

Cum v-a venit ideea să creaţi stickere decorative?

Noi două suntem arhitecţi de interior, de fapt. Când ne-a venit ideea lucram împreună la o firmă de design interior. Ca arhitect te documentezi mai tot timpul şi încerci să fii la curent cu ultimele invenţii şi trăznăi. Aflasem de stickerele de perete de ceva timp.

Apoi, ne-am gândit că putem face propriile noastre desene pe care să le prelucrăm. Cine nu-şi doreşte ca desenele lui să îşi găsească o aplicabilitate aşa de rapidă? Ne-a plăcut mult ideea asta fiindcă îţi oferă libertate de creaţie, sunt uşor de folosit şi nu prea scumpe comparativ cu alte finisaje sau decoraţiuni. Aşa că, la scurt timp ne-am dat demisia şi am început să lucrăm pe cont propriu pentru Cai verzi şi, din când în când, amenajări interioare.

Iarba verde de acasă poate creşte şi la birou Ce bine ne-ar prinde!

Amsterdamul vine acasă la tine!

Când a fost gata primul sticker şi când s-a vândut primul?

Acum doi ani, un pic înainte să ne lansăm site-ul şi profilul de facebook. Am experimentat un pic cu maşina de tăiat ca să prindem experienţă şi prima comandă nu a întârziat prea mult să apară. A fost vorba despre un T-rex mic şi un liliac mai mare decât el.

Nori de ploaie

Cine e în spatele creaţiei stickerelor – mai sunt şi alţi prieteni, colaboratori implicaţi?

Deocamdată suntem doar noi două şi beneficiarii, pentru că de multe ori lucrăm după ideile lor. Ei ne dau o descriere a ceea ce le-ar plăcea şi noi desenăm şi le punem fanteziile pe pereţi. Ne place să desenăm şi să găsim aplicaţii practice pentru stickere, pe lângă cele decorative. De exemplu, avem autocolante metru pentru copii, stickere cu tablă de scris cu creta şi mai pregătim tot felul de lucruri noi.

Idei sunt, cu timpul e mai greu. Sigur că, la un moment dat, ne vom dori şi colaboratori pe partea de creaţie. Acum ne mai ajută prieteni la montaje şi alte lucruri practice.

Frunze în vânt

Unde produceţi stickerele?

Avem un mic atelier, amenajat în demisolul clădirii în care locuim împreună. Aşa putem să ne împărţim munca destul de uşor, în funcţie de timpul fiecăreia. Nu arată ca un atelier de producţie obişnuit. Este o cameră micuţă, luminoasă, zgomotoasă şi în care se vede că se munceşte cu plăcere.

Fetiţia ninsă

Mim evadat

Aţi avut o inspiraţie fantastică pentru nume! A apărut ca din senin, aşa cum se întâmplă cu ideea fulgerătoare care ştii că va merge, că asta e?

Într-adevăr este simpatic numele, dar în acelaşi timp este şi la obiect. Cred că spune tot ce trebuie. Asta ne-am propus: să găsim un nume deloc serios şi care să inspire un pic de creativitate, visare şi tinereţe.

Nu ne-am grăbit cu numele, el a venit pur şi simplu din starea noastră de visare în care ne aflam, fiind în sfârşit libere şi visând la cai verzi pe pereţi. Credem că numele ne reprezintă foarte bine. Nu avem o afacere mare, una în care trebuie sa afişăm o anumită conduită, ci este mai mult expresia gândurilor şi trăirilor noastre, căreia am reuşit să îi atribuim o funcţiune practică.

Meteo

Oglinzi decorative sub formă de maci

Cai verzi pe pereţi îşi propune să aducă un strop de poveste şi de artă cât mai aproape de noi? Să ne arate că ideile visătoare pot deveni realitate?

Cred că e câte puţin din fiecare. În spatele fiecărui desen există de cele mai multe ori o poveste, o întâmplare din ziua respectivă, o imagine zărită cu coada ochiului pe stradă sau pe internet. Spre deosebire de alţi artişti noi expunem la beneficiari acasă. Luăm cu noi doar o poză şi amintirea expresiilor lor de fericire. Ne place mult să ne cunoaştem şi să interacţionăm cu clienţii noştri, mai ales când lucrăm ceva personalizat. Cu cei mai mulţi dintre ei rămânem prieteni. Ne place să se ştie că nu suntem o fabrică de stickere, ci un atelier de creaţie şi visare.

Visele devin realitate, iar caii verzi de pe pereţii proprietarilor sunt visul nostru de libertate.

Buhuu! Bufniţa care, zicem noi, aduce noroc

Zebra australiană

Ce feedback aţi avut încă de la început? Curiozitate, atracţie, dublate de… achiziţie? Ce v-a făcut să continuaţi?

Primele aprecieri au fost de la prieteni. Au fost încântaţi şi în acelaşi timp uimiţi că noi ne vom ocupa de tot procesul de producţie. Ne-au susţinut mereu, ne-au promovat şi entuziasmul lor ne-a făcut să mergem mai departe.

Noi suntem sincere, desenăm cu pasiune şi punem în fiecare model un pic din entuziasmul nostru. Oamenii simt asta şi ajung ei cumva la noi, fie prin prieteni care poate deja au un cal verde pe acasă, fie fermecaţi de nume.

Faptul că toate modelele sunt design propriu, făcute de noi, iarăşi este apreciat. Sunt din ce în ce mai mulţi oameni care caută produse Made in România, produse care sunt personalizate, firme sau ateliere, în cazul nostru, care să le înţelegă nevoile cât mai bine. Oamenii s-au săturat de front office-uri şi vor să vadă atelierele, să discute direct cu creatorul, s-au săturat de produse de serie şi vor să aibă produsele artiştilor, designerilor, chiar dacă sunt mai scumpe. De multe ori, oamenii ne cer doar sfaturi de amenajare, pe care le dăm cu cea mai mare plăcere mai ales că abia aşteptăm să ne mai stimulăm un pic imaginaţia cu ideile altora.

Aşa cum spune şi stickerul: loc de scris cu creta.

Acum, după doi ani, Caii verzi pe pereţi au crescut suficient încât să stea independent pe picioarele lor?

Din păcate încă nu reuşim să ne susţinem strict din Cai verzi pe pereţi. De cele mai multe ori trebuie să lucrăm mult pe lângă, pentru a ne plăti chiria. Dar suntem sigure că este doar o perioadă dificilă şi am fost încă de la început conştiente că va fi greu, din cauza situaţiei economice generale şi a lipsei de capital. Treceam printr-o perioadă foarte grea din punct de vedere financiar şi tot ce am investit la început a fost doar muncă. Aveam şi cutter – plotterul de la un prieten foarte bun, care nu-l folosea. Încet, încet, am investit cât ne-am permis şi am reuşit ca, din banii strânşi, să cumpărăm materiale ca să putem continua.  Am continuat să profesăm ca arhitecţi şi graphic designeri ca să ne putem susţine căluţii, care acum sunt destul de măricei şi pe din ce în ce mai mulţi pereţi.

Monstru uimit. Pare un pic derutat, dar sigur vă veţi împrieteni

Cum v-aţi promovat? Prima dată eu am auzit de voi acum câţiva ani dintr-un articol al lui Dragoş Bucurenci, care povestea cum luase un sticker de la voi pentru noul lui living

Principala formă de promovare folosită, în afară de Facebook, a fost clasicul “din gură-n gură” sau, cum spun comunicatorii, goodwill PR. Munca noastră ne recomandă şi am observat că, acolo unde este pasiune, povestea merge mai departe.

Dragoş este unul dintre beneficiarii cu care ne mândrim cel mai mult. Spiritul critic şi cunoştinţele despre artă pe care le are ne-au uşurat mult munca, aşa că a ieşit un proiect cu totul special. Stickerele lui au fost special desenate după ce am vazut interiorul. Am căutat împreună soluţia cea mai potrivită şi a avut mare încredere în noi. Rezultatul a fost că am mai colaborat şi pentru decorarea tematică cu stickere a birourilor Asociaţiei MaiMultVerde, un proiect de care suntem tare mândre.

Copacul înflorit

Cele mai dragi proiecte sau cei mai dragi clienţi şi parteneri pentru voi au fost…

Nu vrem sa nominalizăm proiectele de teamă să nu uităm pe nimeni, fiindcă am avut multe proiecte frumoase şi am căpătat mulţi prieteni în urma lor.

Am menţionat mai sus proiectul din casa lui Dragoş Bucurenci şi din birourile Asociaţiei MaiMultVerde, un proiect în care am depus mult suflet datorită tematicii: mediul.  Mai sunt multe proiecte pentru oameni minunaţi care s-au lăsat pe mâna noastră cu designul, sau care ne-au sugerat ce şi-ar dori, sau care au venit cu idei grozave pe care noi le-am pus pe pereţi.

Apoi mai sunt atelierele de creaţie de la Street Delivery care au avut ca rezultat nişte desene care, prelucrate, au dat nişte stickere minunate. Artiştii au fost dintre trecători: copii, studenţi, adulţi, muzicieni, artişti plastici, oameni de tot felul.

Cel mai nou proiect este micul nostru stand de la ROD, mansarda designerilor români de la Cărtureşti. Ne găzduiesc cu nişte modele special create, aduse de o mică bicicletă Pegas cu remorcă. Mai pregătim o colaborare la fel de plăcuta cu Librăria Bastilia.

Aşadar proiecte dragi avem multe. Toate.

Roboţi. Îi putem boteza liniştit Foca şi Mo

Omi, un grup curios de la care sigur ai ce afla

Aţi putea face un top al celor mai îndrăgite şi luate acasă stickere ale voastre?

Destul de greu. Ne vom limita la un Top 3 al modelelor de pe site: “Cu balonul”, “Meteo” şi “Frunze-n vânt”. Dar nu sunt cu mult mai prejos nici “Cu umbrela”, “Evadarea unui mim”, “Amsterdam”, “Girafa metro”, “Pisici”, “Space invaders”, “Girafele”, “Omi”, “ Viaţă de nor” etc.

Girafa centimetru

Cu balonul 

Dar la voi acasă, ce Cai verzi stau pe pereţi?

Cum avem o pasiune comună pentru păpuşi şi jucării vechi care stau expuse prin living, am asortat un set de marionete, iar în bucătărie ne ajută doi căluţi verzi. Unul din ei zboară cu un balon din autocolant special pe care se poate scrie cu creta. Este cel mai bun lucru care ni s-a întamplat în bucătărie. Gata cu post-it-urile şi bileţele de pe frigider!

Marionete pe perete

Aţi avut multe comenzi pentru pictură murală şi stickere personalizate? O povestioară cu tâlc despre proiectele personalizate în care clientul e şi designer există?

Comenzile de pictură murală au fost destul de puţine, dar  de neuitat. Una dintre ele a constat în ilustrarea unor expresii de genul “nuca în perete”, “cai verzi pe pereţi” sau “a tăia frunze la câini”. Ne-am mutat acasă la acel domn pentru câteva zile, cu tot cu pensule şi vopseluri şi a ieşit excelent. Ne-am dat seama ca percepţia noastră asupra cailor verzi pe pereţi este împărtăşită şi de alţii.

O comandă foarte drăguţă de sticker, creată după ideea beneficiarilor, a fost o hartă a lumii ale cărei contururi sunt delimitate de numele marilor oraşe din ţările respective. Este un model pe care îl vom introduce şi pe site la un moment dat. Beneficiarii şi-au dat deja acordul să le folosim ideea.

În avion

Ce îşi mai propune Cai verzi pe pereţi acum, când e deja cunoscut? Cum vedeţi voi evoluţia lucrurilor?

În principiu nu vrem să schimbăm foarte multe în modul de lucru, deşi o evoluţie sau dezvoltare este inevitabilă. Ne dorim foarte tare să mărim şi numărul beneficiarilor, dar dacă avem de ales între producţie şi creaţie, o vom alege întodeauna pe a doua. “Nu lasăm la calitate.”

Mai vrem sa creştem numărul de modele de pe site şi de asemenea am introdus de curând o nouă rubrică – “WallDeco”, unde avem deocamdată două modele de oglinzi decupate din plexiglass. Este un material care imită întocmai oglinda, dar care poate fi mult mai uşor modelat. Astfel putem combina încă o dată designul cu o funcţiune practică. Pe viitor ne dorim să mai inventam şi alte trăznăi de decor interior pe care să le promovăm prin această rubrică.

Pe fir

Toate stickerele sunt disponibile prin Cai verzi pe pereţi. În dreptul fiecărui model vei găsi pe site preţul şi dimensiunile. Succes la visare şi decorare!

În stânga, colţul dedicat porţelanurilor şi bijuteriilor pictate de Ana Wagner, Focus Designer-ul acestei ediţii

Andreia Gabriela Popescu alături de bijuteriile ei şi vizitatorii curioşi

Lista noastră este una subiectivă şi nici nu poate fi altfel. Nu ne propunem o inventariere strictă şi la obiect a colecţiilor prezente, ci recomandări ale celor care ne-au ţinut aproape un pic mai mult decât altele.

De la dreapta la stânga: Raluca Buzura şi Mădălina Andronic înconjurate de vizitatori. Vom vorbi imediat şi despre colecţiile lor.

Încă de la intare, de exemplu, ne-am oprit lângă creaţiile cu aspect organic, din fetru colorat, ale Adinei Marin.

Tot în zona de la intrare, ne-am reîntâlnit cu bijuteriile arhitecturale create din hârtie de Delia Matache (prima dată le-am descoperit la ROD). Felul în care a pliat atât de minuţios hârtia sau materiale textile, construcţiile grafice rezultate, ulterior protejate pentru rezistenţă, ne-au făcut să le şi probăm în faţa oglinzii mari. Şi ne-a plăcut cum ne veneau şi mai ales că sunt atât de uşoare!

Pe Maria Filipescu am cunoscut-o întâi şi întâi din paginile revistei Institute. Apoi i-am văzut bijuteriile în selecţia Autor, iar sâmbătă le-am întâlnit la propriu. Colecţia ei, anorganic, chiar este specială: metal sculptat fin în forme circulare, constelaţii de sfere mici, contururi rotunjite parcă de o mişcare perpetuă, ca nişte mici galaxii.

Carla Szabo este un nume care nu are cum să lipsească de la Autor, iar dacă nu aţi văzut noua ei colecţie “I AM”, chiar aţi pierdut ceva. Bijuteriile sunt lucrate cu păr de cal, mătase împletită, sfere din lemn şi decoraţiuni discrete din aur şi argint. Sunt foarte discrete şi în acelaşi timp spun foarte multe: despre cine eşti, despre frumuseţea interioară, despre a fi prezent (e de citit despre colecţie aici). Înainte de Autor, colecţia a fost expusă la Berlin Fashion Week 2012.

Lady Magpie este şi el un brand autohton cunoscut, iar la Autor a lansat colecţia Seaside Rendezvous. Bijuteriile sunt atât de delicate, în culori meditareene şi croşeturi diafane, încât ne-am învârtit un pic mai mult în jurul lor. Iar combinaţia de mărgele şi textil ni s-a părut foarte tonică, fresh.

Şi pentru că am pomenit deja croşeturile, am descoperit Atelier 44, care împleteşte de la coliere la bumbi de inel şi cerceluşi.

Un alt new entry au fost pentru noi creaţiile Gabi Urdă, flori croşetate şi foarte colorate, să le tot porţi şi vara, şi iarna.

Să vorbim şi despre argint! Încă de la intrate, am trecut pe lângă bijuteriile Andrei Lupu, Alis Lalu, Andreia Gabriela Popescu, Odette Lupu, Alexandra Ungurelu, Alexandru Lupu. Mai mult decât atât, la Autor a fost prezent şi David Sandu, expunând creaţiile şcolii de bijuterie Assamblage.

Am remarcat colecţia Morocco Stars, by Alexandra Ungurelu

Cu siguranţă ne-ar plăcea să rotim pe degete chakreke lui Odette Lupu 

Spaţiul dedicat lucrărilor şcolii de bijuterie contemporană Assamblage, condusă de David Sandu, despre care vei afla mai multe în curând pe Designist.

Dar ce aşteptam să vedem de mult era colecţia Zurzur, by Mădălina Andronic & Claudiu Ştefan, din cadrul proiectului lor, The Awesome Project. Piesele sunt din porţelan pictat manual şi arată pur şi simplu fantastic.

Le puteţi vedea pe toate aici.

Pentru că am ajuns în zona ceramicii, cu siguranţă aţi remarcat şi voi bijuteriile semnate Raluca Buzura: formele şi culorile lor par ireale. Pentru noi sunt imaginea clară a bijuteriei de artă.

De altfel, în sală, Mădălina Andronic, Claudiu Ştefan şi Raluca Buzura formau o insuliţă a minunilor (au stat alături). Iar lângă ei, insuliţa era completată de Cornelia Brustureanu, cu spectaculoasele ei bijuterii din piele.

Ne-a mai plăcut colţul creat de Contemporist, accesorizat cu bijuterii semnate Mihaela Zvîncă şi Bianca Popp. Nu am rezistat să nu ne punem câteva brăţări colorate Play, din lemn şi răşină, lucrate de Mihaela Zvîncă.

Piese de design contemporan şi bijuterii cu forme organice, colorate pop

Little Dolphins, de Bianca Popp, ale cărei coliere se pot vedea expuse mai sus.

Acum e rândul vostru să ne spuneţi ce v-a plăcut sau ce v-a surprins. Listele nu au cum să coincidă, aşa că o aşteptăm şi pe a voastră

Domnul Rabbit îţi aşteaptă sosirea la Arena Advertising Key. Am tras cu ochiul la pregătirile grădinii lor şi pare că va fi locuită la propriu de personajele din Wonderland, aşadar nu rata întâlnirea cu… the other side pe Şoseaua Viilor nr. 11.

Cum şi mâine e o zi de muncă, ca să intri în vria relaxată, dar creativă, îţi propunem să începi cu Energiea – la o bere-două Grolsch, comunicarea şi creativitatea se stârnesc altfel. Aici vei înţelege cum arată, de fapt, Agenţia de vis: stai pe un scaun de design, dj-ii mixează, berea rece vine, iar, ca bonus, poţi asista şi la un atelier de tehnici tipografice şi legătorie de carte, despre care ţi-am mai povestit noi aici. De vis!

Povestea pe larg a transfomării fostei tipografii în pub-ul urban cool de azi, pe Designist.

Treci pe la Grey&G2! Ne-a plăcut grădina lor plină de graffiti, iar casa… ei bine, vorbim de o clădire istorică foarte frumos adusă în prezent. Ce te mai aşteaptă aici? Cântări live de pe un altfel de Youtube, Absolut Bar, board-uri pinterest offline cu campanii, board-uri pinterest offline despre echipă, o plimbare cu shopper chopper-ul prin grădină, schimb de obiecte şi alte surprize cu care vei fi ţinut la curent pe pagina evenimentului.

În grădina cu graffiti

Casa de pe strada Frumosă nr. 39, cu candelabrul aprins, cum te va aştepta probabil şi mâine seară.

Linişte, se lucrează! Iar mâine se va petrece

O altă agenţie care ne-a plăcut, pe care am şi vizitat-o de curând, este Cohn&Jansen JWT, responsabili şi de creaţia panoului de pe strada Arthur Verona (aşa i-am descoperit şi ţi-am vorbit despre ei aici). Casa impunătoare de pe strada Aurel Vlaicu te primeşte în noaptea de 15 mai cu 4 spaţii special create,  în care să fii Amazing INC.

Casa boierească de pe Aurel Vlaicu nr. 6

Art room, unde îţi vei arăta talentul fin de designer pe tricouri, iar dacă designul tău e cel mai fain, vei primi un internship. Sharing room, unde toţi invitaţii sunt pozaţi, apoi pozele ajung pe pagina de FB a agenţiei, iar cine strânge cele mai multe voturi primeşte un Nokia Lumia 800. Exhibition room, unde cu ajutorul Atelierului de Print vor fi printate şi expuse toate fotografiile făcute în Sharing Room. Music room, unde va cânta muzica de pe telefoanele invitaţilor.

Birourile Cohn&Jansen JWT

Pune pe listă şi SCG (Smart Corporation Group), strada Semicercului nr. 4. Recunoaştem că ne-a fermecat pub-ul lor cu aer interbelic de la demisol, dar şi fotografiile lui Narcis Virgiliu, Bizzare Still Life, pe care le veţi găsi expuse în restul clădirii. Foarte important: creativii de aici şi-au propus să te iniţieze în Estul sălbatic, iar noi aproape am paria că asta se va întâmpla în barul de jos… parcă auzim deja zgomot de ruletă şi pahare, sperăm că nu şi pistoale

Barul din alte vremuri, responsabil de inspiraţia creativilor de la Smart Group

Şi pentru că am zis bar, trebuie să zicem şi cafenea, mai ales că noaptea-i lungă şi se impune o pauză de cafea. Institute The Café este deschisă şi te aşteaptă cu Creativity on Sale: toate titlurile Cărtureşti de design, advertising, branding, care stau pe rafturile cafenelei, pot fi luate acasă cu preţuri între 20 şi 50 de lei. Destul de tentant

Cafeneaua, amenajată de arhitectul Corvin Cristian (ca şi Energiea, Papiota şi restaurantul Lacrimi şi Sfinţi, toate prezente pe Designist) este unul dintre must stop-urile urbane. O găseşti pe Ştirbei Vodă 104-106 şi se poate sta şi la terasă. 

Ne-a plăcut mult şi Pygmalion, foarte stylish arată birourile lor. Iar de la Mihai Lungeanu am aflat cum în fiecare lună tabloul de artă contemporană se schimbă. Acesta este semnat de Donald Simionoiu, la rând stând artiştii Zoltan Bella şi Dan Voinea. Mâine seară veţi găsi deja în spaţiu o lucrare de Zoltan. De Noaptea Agenţiilor, Pygmalion & The Public Advisors pun la cale vizita la 3 case memoriale, toate la 10 minute de sediul lor (Prof Dr. Gh. Marinescu 19): casa memorială Liviu Rebreanu, Ion Pillat şi Ion Minulescu. Deşi noi le-am văzut sub soare, vă garantăm că merită să le vedeţi sub stele.

La sediu vă aşteaptă: muzică din playere şi DJ din lumea bună, citire în stele şi în cărţi tarot, atelier de papioane, cupcakes delicioase, poze nebune de la Lomography, shoot-uri, bere şi alte lucruri de bine.

Iar cititul în stele merită completat cu ce spune Oracolul de la 2activePR, de pe strada Viitorului 14. Cum va arăta PR-ul viitorului şi alte zâmbete cu tâlc în spaţiul foarte dichisit al agenţiei, de care cu siguranţă vei mai auzi pe Designist.

Un birou… fin

Creativii în mansarda albă, cu nori

Oare ce va destăinui Oracolul la masa de pe Viitorului 14

Nu ar trebui să ratezi nici Summer Jam Free, petrecerea de la Free Communication, Calea Floreasca numărul 242. Cântă The Moood, stai pe şezlonguri în grădină, iar primii 100 de musafiri intră în loteria cu premiu 2 bilete Wizz Air, pentru orice destinaţie cu plecare din Bucureşti, pentru o super vară, ce mai! Iar ca să nu te ardă prea tare luna se pun la bătaie seturi de îngrijire Iwostin.

Scara de la Free Communication ne dă un hint despre noaptea de 15 mai: vom urca spre alte sfere, vom descoperi locuri noi sub stele, pe muzici fine şi antren. Lista cu toate evenimentele pe Noaptea Agenţiilor.ro.

Şi, pentru că un party cere şi un afterparty, Leo Burnett propune ca noaptea să se încheie petrecăreţ la Papiota. După ora 22.00, distracţia se mută în Centrul vechi, în barul croit cu poveşti de Lipscani.

Noapte albă cu descoperiri faine şi… ne vedem pe traseu!

Lampa Robinet, colecția 2011

YaU Concept este un tânăr brand românesc, lansat în anul 2008. De aproape 4 ani, lucrurile merg bine și evoluează din ce în ce mai frumos și mai prolific, pentru că în spate este o muncă de echipă, pentru care cel mai bun cuvânt descriptiv este pasiunea.

Meduza, colecția 2010

Și pentru că nici o echipă nu este completă fără omul care visează, Elena Mădălina Toader este cea care joacă acest rol zi de zi, secundă de secundă. Este arhitect, a absolvit Universitatea de Arhitectură şi Urbanism “Ion Mincu”, în 2006, iar după 3 ani de experiență acumulată într-un birou de arhitectură, a hotărât să facă ceva lumină în designul românesc și uite așa s-a născut YaU. Visează la călătorii peste mări și țări, iar în timpul liber își răsfață din plin pisicile.

Lampa Titirez, colecția 2011 

Cel mai recent lucru cu care se laudă este noua colecție de corpuri de iluminat, Mecano Industrial, în care materiale simple, în stare brută, sunt combinate în stilul ludic care îi caracterizează. Ce rezultă? Dați scroll down. Vă spunem doar că preferatele noastre sunt lămpile cu bază pernă de beton și dicționar Webster.

Lampa Haos 1, colecția 2012

Ce înseamnă “YaU”?
YaU înseamnă You and Us: să facem lucruri împreună!

Ce creați și personalizați Voi pentru Noi?
În momentul de față, YaU are două direcții majore: Evenimente și Design floral, pe de-o parte, și Arhitectură, Amenajări interioare și Design de obiect, pe de altă parte. Dacă inițial am început cu Evenimente, nevoia de a detalia și personaliza a dezvoltat partea de obiecte (YaU Shop) și design floral (YaU flori).

Lampa Cultura ne luminează, colecția 2012

Îți plac lămpile și te joci cu lumina…
Lămpile și joaca cu lumina au apărut ca o necesitate și din dorința de a personaliza diferite locații pentru evenimente. Ulterior, YaU Shop s-a concretizat într-un portofoliu online pentru obiecte YaU, dar și într-un site de design românesc deschis și altor artiști. YaU Shop a ajuns să completeze foarte bine YaU Arhitectura (o direcție axată pe proiectare și amenajări, care se dezvoltă lent, dar sigur).

Candelabrul Fitzosu’, colecția 2010

E greu să faci o lampă?
Depinde de lampă. Este un efort considerabil să treci de la stadiul de idee sau schiță la un prototip. Ideea, povestea obiectului și felul în care tu aduni și filtrezi informația din jurul tău sunt foarte importante. Peste aceste două componente, partea tehnică și funcționarea obiectului, sunt aspecte care până la final fac sau nu diferența.

Lampa Împletituri II, colecția 2011

Pasiunea pentru flori de unde vine?
Dragostea pentru flori mi-a fost transmisă de bunica. La asta s-au adăugat mult studiu despre tehnici de florărit și întreținere, precum și bagajul existent despre compoziție, ceea ce a pus bazele unei direcții bine conturate. YaU flori a apărut, de asemenea, dintr-o nevoie și din dificultatea colaborării cu furnizori de flori de pe piața din București. YaU flori si YaU evenimente sunt ca două mănuși care fac pereche și, implicit, nu pot exista una fără cealaltă. Cele două directii majore conturate la YaU sunt foarte diferite, dar cu multe lucruri în comun. Principiile sunt aceleași, doar materia primă diferă!

Dacă ai fi un buchet de flori, ai fi compusă din…?
Ranunculus alb. E delicat și puternic în același timp.

Ce anume îți provoacă creativitatea?
Mă provoacă tot ce este out of the box. Îmi plac lucrurile altfel, pentru că simt că trebuie să fie altfel, nu pentru că este cool să fie diferite. Am perioade care mă ajută să mă focusez pe un anume subiect și pe care îl analizez până consider că a ajuns la un nivel superior, după care trec mai departe…

Lampa Fluturaș, colecția 2012

Ce muzică te inspiră să creezi?
Romantic jazz.

La YaU lumina vine și dintr-o cană. Când rămâi fără cafea, preferi o cană de… lumină?
Lumina vine dintr-o  cană începând din 2011, când am creat lampa Robinet, Cănițele suspendate I și II și Cănițele bunicii. Dar, în fiecare an, colecțiile YaU de obiecte vor fi diferite. După cum spuneam, depinde de moment și de inspirație.

Lampa Căni suspendate II, colecția 2011

YaU rimează și cu “Miau”?
YaU miaună doar dacă sunt prin preajmă pisicile Animal YaU MiauMiau. Altfel, YaU face design în mai multe forme!

Cum arată casa accesorizată cu lămpi YaU?
Nonconformistă și out of the box!

Lampa Miau Miau, colecția 2011

Dar nunta cu buchet de mireasă YaU?
Mireasa YaU este modernă, sofisticată și altfel! Își dorește lucruri după sufletul și asemănarea sa. Nu se mulțumește cu pachete standard de servicii.

Cum ar arăta o lampă YaU cu tema “Am aspiraţii, deci exist?”
Daca ai aspirații, înseamnă că visezi și că poți să termini tu povestea, iar la YaU povestea este foarte importantă.

Lampa Path, colecția 2012

Cum e să faci design de produs în România? Ce probleme ați avut?
Să faci prototipuri în România, indiferent de domeniu, este o provocare. Partea tehnică și lipsa meșterilor fac ca realizarea prototipurilor să fie mai dificilă. Oamenii care pun în operă ceea ce este pe hârtie trebuie educați, antrenați și stimulați. Este difcil, dar nu imposibil. Începem să strângem și noi în echipă oameni care viseză, care vor să facă lucrurile diferit și care încearcă să găsească soluții. La YaU, în proporție de 80-90%, reinventăm și recombinăm lucruri,  creăm structuri de la zero pentru a putea ajunge la imaginea dorită.

Lampa Suprafețe, colecția 2012

Ce crezi că-i lipsește peisajului local pentru a putea accelera designul de produs românesc?
Sprinjin moral și financiar pentru tinerii designeri, competiție constructivă, parteneriate între designeri, că doar uniți sunt mai puternici. Aș vrea să aud mai des oameni spunând: “bravo că ai fost curajos…uite, eu aș mai adăuga aici și asta, ce părere ai? ” în loc de “vezi că aici ai greșit! ”.

Lampa Haos, colecția 2012

Zi-mi 3 calități pe care trebuie să le aibă un designer de produs în România, ca să reușească.
Curaj, talent, perseverență.

Lampa Rețetă de îmbuteliat lumina, colecția 2012

Aș dori un ceas din piele întoarsă… Aveți?
Da, se poate. Ce culoare?!

Când/Cum începe ziua la tine? Și când/cum se termină?
Ziua începe undeva după 10-11 și se termină cand se termină. Iar cele mai bune zile sunt acelea când finalizez câte un proiect și beneficiarii îmi spun un simplu “mulțumesc”.

Lampa Haos 2, colecția 2012

Care sunt în general reacțiile la obiectele create de voi?
În general, străinii și românii plimbați, educați și expuși la tot ce înseamnă design sunt în proporție de 70% clienții noștri pentru obiecte. A fost un domn de 70 de ani, englez, care s-a îndrăgostit de lampa YaU Robinet. A stat 15 minute în vitrină și a studiat-o, după care a intrat și m-a întrebat dacă chiar se aprinde de la robinet. Mi-a zis că o iubeste și că o vrea. Prețul a fost pentru el un amănunt nesemnificativ.

Lampadarul Retro, colecția 2011

La modul ideal, care ar fi proiectul la care visezi?
Proiectul pentru beneficiarul care știe ce vrea, știe ce înseamnă altfel, știe să lase un specialist să își facă treaba, știe cât valorează lucrurile și este ancorat în realitate! Un scenariu ideal, nu?!

De unde vin cel mai des proiectele, cum se încheagă?
Din recomandări în proporție de 70%. Este un business foarte personalizat, care se dezvoltă în mare parte prin word of mouth. Lucrurile bine făcute și clienții mulțumiți sunt cea mai bună recomandare.

Lampa Alien 2, colecția 2012

Cine te ajută?
YaU este o echipă de oameni care fac lucrurile cu multă pasiune:
Elena (adică eu) – omul care visează
Iulian  – omul pragmatic
Mihai  – omul cu biții
Ionuț – omul tehnic
Costică  – omul cu mâinile de aur
Cristina – omul cu suflet mare
Ana – omul sensibil
mama Maria – pensionarul de la YaU, florist în devenire
În funcție de proiecte, echipa se mărește!

Lampa Alien 1,  colecția 2012

Tu ce vis ai?
Eu am multe visuri, visez cu ochii deschiși, dar pe primul loc în lista mea sunt călătoriile.

În ce valori crezi?
Cred în oameni, în visuri și că lucrurile pot să iasă și bine.

Lampa Sweet drink, colecția 2012

Cum e la tine cea mai bună zi?
Zilele în care finalizez câte un proiect și beneficiarii îmi spun un simplu “Mulțumesc”.

Care este destinația ta preferată de vacanță dintre?
1. Londra, pentru că e classy și cosy precum creaturile Donnei Wilson
2. Copenhaga, pentru că și bordurile au design și de acolo vine Egg Chair by Arne Jacobsen
3. Spania, pentru că acolo se țes nebunii a la Jaime Hayon

Londra, pentru că este cosmopolită și vibrantă! În Copenhaga nu am ajuns încă, iar Spania este o destinație interesantă, dar nu este în topul preferințelor mele. Îmi place să descopăr orașele mergând cu harta în mână, nu neapărat după atracțiile din ghidul turistic. Apreciez un oraș mai mult ca organism decât punctual.

Dacă luna ar fi o lampă, unde ai aprinde-o? Unde pe pământ e spectacolul de care nu te-ai mai sătura?
Oriunde m-aș simți acasă!

Lampa Sweet drink, colecția 2012

Care e cel mai recent lucru cu care se laudă YaU?
1. Noua colecție YaU Shop 2012, Mecano Industrial și
2. YaU flori a intrat în albumul International Floral Art 2012-2013 – concurs internațional de design floral, organizat o dată la 2 ani de editura Stichting Kunstboek, din Belgia. Noi tocmai am primit minunata veste, iar albumul va apărea în toată lumea, la începutul lunii martie 2012.

Fotografii: YaU – Ioan Cerga

Colecția de lămpi retro-pop, în culori vibrante (pentru că Some Like it Hot, nu?) a fost lansată weekend-ul trecut (5-6 mai) în cadrul unei noi ediții a târgului V for Vintage LA DOLCE VITA, iar Anca Fetcu este designerul care a inaugurat noua secțiune Art & Deco.

Și pentru că deja îi cunoști determinarea, curajul, talentul și pasiunea pentru designul de obiect din interviul pe care l-am realizat cu ea acum ceva timp, nu se dezminte și revine consecvent pentru a demonstra că “există design în România și că acesta este contemporan, proaspăt, vizionar și comparabil cu designul asiatic, occidental sau cel al țărilor nordice.”

Figurile unor personaje iconice din filmele cu „dolce far niente” sunt esențializate și au fost alese pentru că, spune Anca Fetcu, „stilul este o amprentă; atmosfera La Dolce Vita trăiește prin imaginea iconică a boemei Sophia Loren, a senzualei Marilyn sau a cuceritorului Marcello Mastroiani.”

Fotografii: prin By Anca Fetcu

Pink Flamingo Table

Înainte de o lăsa pe Lucy să vă povestească chiar ea despre intervenţii şi cosmetizări, vă mai spunem că la baza tuturor proceselor stă un laminat (Formica) tăiat cu laser, care reînnoieşte faţa/faţetele oricărei piese şi îi sporeşte durabilitatea. De aici, povestea e dusă mai departe de inspiraţia şi designer-urile creative by Lucy.

Blackpool 1

Când ai început să salvezi piese vechi şi cum s-a transformat pasiunea ta într-o afacere?

Am început când nu aveam, de fapt, nici un ban: am cumpărat o comodă (asta înainte de a deveni din nou piese foarte la modă) şi m-am gândit că ar arăta mult mai bine galbenă, aşa că am început să mă întreb: cum să fac asta? Cum să-i aplic un pattern? Aşa a apărut ideea… Mi-a luat câteva luni să învăţ programul CAD, să învăţ să folosesc cutter-ul şi să recondiţionez mobilier etc. A fost o perioadă de învăţare extrem de intensă, iar acum, după aproape 6 ani, sunt foarte mulţumită şi de calitate, şi de rezultat.

Honesty 

Măsuţa Kidney este o ediţie limitată: fiecare măsuţă vine semnată de Lucy şi costă 240 lire sterline

Unde găseşti toate aceste piese vechi? Prin clienţi care te contactează atunci când vor să integreze o astfel de piesă moştenită în noul lor decor?
Câteodată, da, chiar clienţii mi le aduc, dar de cele mai multe ori plec eu în căutarea lor: am câteva locuri secrete pe care ştiu că mă pot baza întotdeauna

Amerena

Sea Jade Oak Cabinet

Ce implică procesul recondiţionării, al transformării lor?
În primul rând implică un laminat, care dă piesei o suprafaţă foarte curată, dar şi mai multă rezistenţă, durabilitate. În majoritatea cazurilor mă ocup singură de tot, dar se întâmplă să mai apelez la ajutor atunci când se aglomerează comenzile.

Blue Flower Dining Table

Tangerine Tables

Ce ai în vedere atunci când alegi pattern-urile, culorile? Ce te inspiră?
Stările mele, experienţele, aproape orice până la urmă… Nu am o metodă anume, stabilesc designul în funcţie de ceea ce cred eu că va arăta bine. De cele mai multe ori funcţionează, dar se mai şi întâmplă ca totul să se ducă într-o direcţie greşită.

Disco Table

Bermuda Peony

Ai încercat să experimentezi şi procesul invers: să creezi o piesă de mobilier nou-nouţă, pe care să o personalizezi vintage, retro?

Da, chiar am încercat, însă satisfacţia nu e deloc aceeaşi. Cel mai mult mă provoacă procesul de recondiţionare: atunci când transform ceva expirat în ceva creativ, surprinzător.

Juicy Dog trolley

Pineapple, adică Ananas

Ce te atrage cel mai mult: piesele vechi în sine, cu toate istoriile lor, sau ideea de a le reinventa, de a le da o nouă viaţă în poveşti din zilele noastre?

Cred că îmi place întregul proces: descoperirea piesei, istoria ei, apoi momentul (cel mai dificil) când ştiu că transformarea va dura ceva… Câteodată fac deja designul pentru suprafaţa laminată înainte de a recondiţiona o piesă, alteori încep lucrul (curăţare, restaurare) la mobilier şi pe parcurs intuiesc ce s-ar potrivi. Iar uneori, e pur şi simplu ca un joc de noroc, pentru că gusturile sunt atât de diferite…

Grey muslin e încă de vânzare

… şi Lucy, în faţa atelierului ei

Preţurile pieselor transformate de Lucy nu sunt tocmai mici: dacă măsuţele au preţuri de maxim câteva sute de lire sterline, servantele mari ajung la preţuri în jur de 1.500 lire. Mesajul nu este însă daţi fuga şi cumpăraţi, ci încercaţi să mai şi salvaţi. E drept că nu dispunem cu toţii de cutter şi laminat tăiat cu laser, dar sunt multe piese vechi care curăţate şi revopsite pot da o nouă viaţă spaţiului.

Fotografii prin Lucy Turner

Că tot ne plac nouă farfuriile mari, pe care mâncarea pare că se desenează altfel! Deja ne întrebăm dacă alegerea mâncării va fi dictată de-acum de pofta noastră sau de portretul pe care am vrea să-l vedem în farfurie Voi ce credeţi?

Feţele respectă sexele, fără discriminare, şi au aluri diferite Restul chipurilor cu coafuri apetisante aici. Diametru: 20, 5 sau 26 cm

Şi, ca să completăm cu şi mai mult haz felul în care ce mâncăm se aranjează în combinaţii grafice în farfurii, o altă colecţie ceramică desenată de Boguslaw se joacă cu… jucăriile pentru copii: trenuri, macarale, vapoare, camioane. Ne aduce aminte de vremurile când numai dacă linguriţa se transforma în avion cu reacţie înghiţeam ce aducea

Transportation Plates îi încurajează pe copilaşii mofturoşi să termine tot din farfurie… în joacă Diametru: 19 şi 26 cm

Bineînţeles că la capitolul farfurii cool, lista este lungă, un singur exemplu preferat ar fi brandul britanic Peolple Will Always Need Plates. Trebuie însă să recunoaştem că simplitatea şi abordarea haioasă & spontană a polonezului Boguslaw nu numai că ne-au binedispus, dar ne-au făcut să-i facem loc în listă chiar într-un loc fruntaş. Farfuriile poznaşe pot fi comandate direct de la Boguslaw: scrieţi-i un mail. Iar dacă are cineva drum în Polonia, să ne dea şi nouă un semn

Aruncaţi un ochi şi la colecţia de covoare atât de ingenios imprimare, de lămpi cu forme grafice şi feţe de masă. O să vă placă!

Fotografii: prin Boguslaw Sliwinski

Tipografia Energiea a funcționat la parterul acestei clădiri, cu 4 etaje, construite în 1915 de către medicul chirurg Anastasievici Leonte, până prin anul 1923. Aici se tipăreau reviste, ziare și cărți ale vremii, dintre care 3 au fost păstrate, recuperate și expuse acum în pub, deasupra mașinii de îndoit cotoare Karl Krause.

Clădirea ajunge ulterior în posesia lui Josef Wappner, care schimbă destinația spațiului de la parter împărțindu-l între mai multe prăvălii: o croitorie, o șoșonerie, o ceasornicărie și chiar o băcănie și o cafenea. La numai un an distanță, clădirea este scoasă la vânzare și cumpărată de Ioan Boată, un cunoscut avocat al vremii, iar parterul acesteia continuă să funcționeze ca spațiu comercial.

Vechiul bar a fost demolat, pentru că ocupa exact centrul spațiului. A fost păstrată oglinda (nu se știe exact din ce an este, probabil de prin 1940), care a fost salvată și în episoadele anterioare ale vieții spațiului de o superstiție de-a noastră: oglinda nu se sparge, că aduce ghinion.

În perioada celui de-al doilea război mondial, spațiul își recapătă destinația inițială de tipografie, iar prăvăliile sunt înlocuite de Imprimeriile Române. Cuvinte influente precum cele ale lui Nicolae Iorga în revista Neamul Românesc se tipăreau din nou în strada Brezoianu. Pe 7 Mai 1944, bombardamentele distrug parțial clădirea și curmă viața tipografiei abia instalate. Pe stâlpii de susținere din zona barului, se pot vedea acum cărămizi încă înnegrite de incendiul din 1944.

Intrarea în bar a fost schimbată, iar vestibulul a venit ca o necesitate, tocmai pentru ca întreg spațiul să fie confortabil și iarna. Geamurile sunt imprimate cu fonturi celebre și numele creatorilor lor.

După viața tumultuoasă din timpul războiului, parterul clădirii fostei tipografii Energiea va cunoaște clipe mai tihnite și poate mai vesele. Un timp a funcționat aici vestitul restaurant Trocadero, denumit Ciocârlia în perioada comunistă, pentru ca mai târziu, prin anii ’80, spațiul să se transforme într-o simplă cantină a Ministerului de Interne ce ocupa clădirea de vizavi.

De prin anul 2000, o dată cu retrocedarea clădirii moștenitorilor lui Ioan Boată, urmează o perioadă cu bere, fish & chips, darts și mult fotbal – descrierea pe scurt a barului Whispers, care a funcționat aici niște ani buni și unicul moment din istoria spațiului pe care am apucat să-l trăim și noi. Însă acum două luni și un pic, când Energiea provoked by Grolsch s-a redeschis ca stabiliment de informare și experiment urban, complet metamorfozat, am spus wow și am vrut să-i aflăm povestea recentă.

Scaunele Tolix, Pipe și Eames sunt de la magazinul Intro. Câteva sunt de la IKEA.

Am stat de vorbă cu Andreea Mogoșanu, care coordonează partea de evenimente, și am aflat că totul a început în momentul în care Raluca și Andrei Șoșa (faptul că în perioada interbelică aici a funcționat o șoșonerie nu pare a fi doar o simplă întâmplare), proprietarii localului, au început să cocheteze cu ideea de a deschide un pub.

Nu-și doreau un pub ca toate celelalte, ci un adevărat hub de cultură urbană, o intersecție pentru evenimentele din mai toate zonele artistice: de la muzică și literatură până la pictură, arhitectură, design și chiar experiment culinar.

Lustra reciclată artistic din sticle de Grolsch preia un model din Africa de Sud, unde Grolsch a lansat, ca și la noi, o competiție de DIY artistic din celebrele sticle verzi.

Căutările spațiului potrivit pentru ideea lor au durat vreo doi ani și chiar atunci când lăsaseră mâinile în jos și își spuneau “Asta este” a apărut această oportunitate și au fost răsplătiți pe măsură cu parterul acestei frumoase clădiri. Unde mai pui că este la doi pași (la propriu) de clubul Expirat, pe care îl dețin tot ei.

Lustrele sunt de la Original BTC și au fost comandate în Anglia. 

A fost un timing bun, pentru că tot atunci cei de la Grolsch erau în căutarea unui parteneriat cu un local care să le reprezinte imaginea. Și cum experimentele artistice și urbane (știți deja că Grolsch susține comunitatea experimentaliștilor) au fost numitorul comun de ambele părți, toată lumea s-a pus pe treabă.

Aceste panouri decorative sunt realizate din litere tipografice, din lemn, de la 1920. 

De amenajare s-a ocupat arhitectul Corvin Cristian, din al cărui portofoliu recent fac parte Papiota și Lacrimi și Sfinți, despre care ai citit pe designist. Renovarea a durat cam 6 luni – un timp record am zice noi, dacă ținem cont că au regândit împărțirea spațiului, au demolat barul, au demontat lambriuri și au prelungit platforma. De fapt, cel mai mult, vreo 3-4 luni, a durat recondiționarea tâmplăriei ferestrelor, care este cea originală, de la 1915.

Panourile din fundal așteaptă să fie umplute cu litere tipografice din plumb. Echipa de la Energiea este în căutări. 

Separeul cu pereți verzi și lustre joben este poate preferatul nostru; are o lumină specială și o atmosferă tipic englezească, că doar canapelele sunt Chesterfield. Pe aici se intra în bar înainte, pe vremea Whispers, iar în locul noii intrări era un panou de darts. Era păcat să nu fie folosit la adevărata lui valoare, așa că un spațiu care era înainte friguros și trecea neobservat, fiind doar un antreu, este acum un lounge cool. Echipa Energiea îl numește Separeul acțiunilor, pentru că pe unul dintre pereți sunt înrămate și expuse acțiuni de prin anul 1900, tipărite și înrămate de ei.

Lămpile Jeeves and Wooster, din separeu, sunt un icon britanic de la Jake Phipps, UK.

Pardoseala barului este finisată cu piatră comandată în Anglia. Corvin Cristian a ținut foarte mult să includă în modelul ei dungile acestea maro-cărămizii, pentru a reproduce modelul vechii pardoseli a tipografiei, pe care au scos-o la iveală după ce au îndepărat parchetul laminat cu care fusese acoperită. Din păcate era prea deteriorată pentru a fi salvată.

Au fost păstrate o parte din scaunele de bar din fostul Whispers.

Pereții au fost curățați până la cărămidă, iar tencuiala din partea superioară este, se pare, cea originală. Porțiuni din ea fuseseră placate cu lambriuri, de aceea se văd urme mai deschise la culoare.

Platforma a fost prelungită deasupra bucătăriei, unde înainte era un birou de care nu aveau nevoie și a fost lărgită ca să fie un spațiu mai confortabil.

Se spune că la Energiea, dacă asculți cu atenție încă poți auzi ceva din zgomotul preselor care, în anii 1920, funcționau aici aproape fără întrerupere. Și pentru că Energiea de azi împrumută ceva din spiritul și menirea stabilimentului de arte grafice de atunci, o dată la două luni te așteaptă un nou număr din ziarul Energiea, în care poți citi despre evenimentele care au loc aici, muzică, noutăți, antreprenoriat, talente autohotone.

Iar în fiecare miercuri, poți experimenta tehnici tipografice și legătorie de carte ca la începutul secolului trecut, pentru că presele vechi, autentice, și mașina de îndoit cotoare Karl Krause, expuse la Energiea și încă funcționale, trebuie puse la treabă.

Dar ni se pregătesc și alte seri interesante: performing-uri de teatru, fashion, gastronomie – toate într-o formulă unică, neconvențională și experimentală. Vara asta să tot încercăm experimente urbane!

Fotografii: prin Energiea