Ce-ar fi ca, măcar din când în când, să avem suficient curaj să fim deschiși? Să nu ne impunem structuri inflexibile, să avem încredere în proces. Dar, în același timp, să credem și în puterea rigorii, cu răbdare. Să nu trecem cu vedere nici sensibilitatea creativă, nici claritatea funcțională. Exact așa cum procedează studioul EGAL 4 REMOLD, cu care ne vom întâlni weekend-ul acesta la Made in RO #17, pe 23-24 mai, la Kronospan Design Center (Bd. Unirii nr. 45, București). 

EGAL 4 REMOLD este unul dintre #NewEntry-urile acestei ediții Made in RO, iar pe noi ne-au cucerit încă de la primul rând al descrierii pe care ne-au trimis-o: spun că sunt “un studio de obiecte construit în jurul relației dintre intenție și material” ❤️.

Și pe bună dreptate: activitatea lor gravitează în jurul lutului, porțelanului, hârtiei reciclate obținute din cofraje de ouă, toate transformate treptat în vase și corpuri de iluminat care lasă vizibile gesturile prin care au ajuns să existe și formele pe care le dau materialelor.

Mai ales că unele dintre piesele noii lor colecții, Nature in Three Gestures – From Soil to Sky, au fost create prin tehnica Kurinuki – strâns legată de estetica japoneză Wabi-Sabi, a frumuseții în imperfecțiune, asimetrie și efemeritate, și tehnica Nerikomi – matematică, extrem de precisă și colorată.

Așa s-ar traduce, de altfel, și cele două dimensiuni ale studio-ului EGAL 4 REMOLD, adică Alina, Garbis, Alex și Luisa: uneori structurat, prin prototipare și iterații, alteori instinctiv, descoperind prin proces. “De aici vine și ideea de Design & Craft Studio”, așa cum ne-au spus chiar ei.

Despre obiectele lor și tehnicile care le ajută să apară vorbim cu echipa EGAL 4 REMOLD în continuare, în seria Antreprenoriat creativ la Made in RO: povești despre branduri cu filon creativ.

Made in RO are o nouă locație cu WOW factor – Kronospan Design Center  (Bd. Unirii nr. 45, București), la 10 minute de Piața Unirii. Ne vedem acolo!
JOIN event aici. 

În weekendul 23-24 mai, ai ocazia să le descoperi la Made in RO 17, la Kronospan Design Center Bucharest, pe Bd. Unirii nr. 45. Până atunci, îți facem introducerea mai jos, cu povestea-preview a EGAL 4 REMOLD sub formă de interviu.

Designist: Haide să ne cunoaștem mai întâi: când și cum a apărut EGAL 4 REMOLD?

EGAL 4 REMOLD: Studioul a apărut din pasiunea noastră comună pentru design, craft și lucrul direct cu materialul. Suntem Alina, Garbis, Alex și Luisa: patru oameni cu formări și perspective diferite, dar care s-au întâlnit în aceeași curiozitate pentru obiecte, lumină și procesul de a face.

Meet the designers: echipa EGAL 4 REMOLD, adică Alina și Garbis Ohanisian (sus) & Alex și Luisa Berciu-Vlădaia (jos). 

La început voiam să închiriem un spațiu minuscul din zona Apaca, un fost magazin mixt de aproximativ 2×2 metri. Din glumă, ne gândeam atunci să ne numim „2 pe 2”… atât după dimensiunea spațiului, cât și pentru că eram patru membri. Până la urmă nu am mai luat acel loc și s-a eliberat un atelier generos, de aproximativ 30 mp. Dar ideea a rămas și s-a transformat în EGAL 4.

„EGAL” vorbește despre echilibru, dar și despre faptul că fiecare dintre noi are un rol egal în studio. În același timp, este și un acronim format din inițialele noastre: echipa Garbis, Alina, Alex și Luisa.

„REMOLD” a venit firesc din interesul nostru pentru transformare și remodelare. Primele obiecte pe care le-am făcut erau corpuri de iluminat din hârtie reciclată, cofraje de ouă și materiale refolosite. Ne plăcea ideea că materia poate primi o nouă formă și o nouă viață.

Astăzi, studio-ul funcționează între design și craft, între structură și flow. Uneori lucrăm foarte controlat, cu prototipare și iterații, alteori lăsăm materialul să ne ghideze și descoperim obiectul direct în proces.

Designist: Cum arată acum o zi de lucru obișnuită pentru voi?

Nu cred că avem încă o „zi obișnuită” în atelier și poate tocmai asta ne place cel mai mult. Toți avem și alte joburi pe lângă EGAL 4 REMOLD, așa că ritmul studio-ului se adaptează constant în funcție de proiecte, deadline-uri și energia fiecăruia.

Uneori ne găsești tot weekendul în atelier, alteori lucrăm până târziu în timpul săptămânii, iar câteodată ne începem dimineața acolo, cu o cafea și câteva ore liniștite de lucru.

Când avem un proiect important, avem senzația că zilele noastre au mai mult de 24 de ore. E surprinzător cum, deși fiecare dintre noi jonglează și cu alte responsabilități, reușim mereu să ducem proiectele până la capăt.

Atelierul a devenit pentru noi un spațiu în care timpul funcționează puțin diferit: trece foarte repede, dar în același timp pare să aibă mai multă răbdare. Așa că, dacă ar fi să răspundem foarte scurt, probabil am spune că nu avem încă o rutină clară și credem că e perfect așa.

Designist: Dacă nu porniți de la tipuri fixe de obiecte, cum reușiți să echilibrați libertatea artistică cu nevoia unui obiect de a fi, totuși, prezent într-un spațiu (fie el și doar vizual)?

Cred că echilibrul acesta vine și din faptul că suntem patru oameni cu formări foarte diferite. Venim din IT, arhitectură, design grafic și antreprenoriat, iar fiecare aduce în studio un alt mod de a privi obiectul, procesul și spațiul.

Nu pornim mereu fără direcție clară și nici nu controlăm totul până la ultimul detaliu. De fapt, EGAL 4 REMOLD există exact între aceste două moduri de a lucra. De aici vine și ideea de Design & Craft Studio.

Pentru noi, designul înseamnă rigoare, structură, funcțiune, prototipare și capacitatea unui obiect de a coexista bine într-un spațiu și în viața de zi cu zi. Craft-ul aduce partea intuitivă – contactul direct cu materialul, gestul, accidentul, libertatea și uneori surpriza.

Unele obiecte apar foarte controlat, prin multe iterații și decizii precise. Altele se transformă pe parcurs și ajung într-un loc diferit față de intenția inițială. Dar nu credem că unul dintre procese este mai „artistic” decât celălalt. Și un obiect foarte construit poate avea sensibilitate și emoție, la fel cum un obiect descoperit intuitiv poate avea claritate și echilibru.

Cred că ceea ce ne interesează cel mai mult este ca obiectul să rămână prezent în spațiu – să aibă o anumită greutate vizuală și o relație firească cu omul și cu locul în care ajunge. Indiferent dacă a apărut printr-un proces foarte controlat sau printr-un dialog mai liber cu materialul, încercăm să păstrăm în el atât intenția, cât și urmele procesului prin care a fost făcut.

Designist: În noua colecție „Nature in Three Gestures”, cum se „împacă” densitatea pământului din lut cu fragilitatea hârtiei reciclate în procesul de creație? Cum ați ajuns la întregul concept și la cele 3 ramuri ale colecției? (apropo, wow, Kurinuki! ❤️)

„Nature in Three Gestures” a apărut foarte organic și cred că a pornit dintr-o nevoie de a ne întoarce puțin „la bază”, la pământ, la materie brută, la forme care nu încearcă să ascundă procesul prin care au fost făcute.

Prima direcție a fost Earth. Acolo am început să lucrăm cu luturi combinate, folosind tehnica Nerikomi și lăsând materialul să aibă personalitate proprie. Nu încercam să controlăm complet rezultatul, iar asta ni s-a părut fascinant. Apoi a apărut Kurinuki, care a dus totul și mai departe. Prin tăieturile și sculptările directe în lut începeau să se reveleze straturile interioare ale materialului, aproape ca niște mici peisaje ascunse. Și pentru noi a fost foarte mult un „wow” continuu, exact cum spuneți și voi. Cu cât descopeream mai multe în interiorul materialului, cu atât apăreau și idei noi de forme.

După Earth, ne-am dat seama că ne-am dori ca întreaga colecție pentru Made in RO să funcționeze ca un parcurs. Fiind o ediție din mai, ne-am gândit mult la perioada aceasta de trecere dintre primăvară și începutul verii: momentul acela în care natura explodează vizual și totul pare într-un proces de creștere.

Așa a apărut Grow. Dacă Earth era despre origine și densitate, Grow a devenit despre apariție și înflorire. Am început să lucrăm cu porțelan și intervenții florale pictate manual, mult mai delicate, inspirate de plante, muguri și ideea aceasta de blossom.

Iar Horizon a venit aproape firesc, ca o continuare. După pământ și creștere, ne-am dus către lumină, apă, reflexie și spațiu. Aici am început să explorăm glazuri suprapuse care creează efecte imposibil de controlat complet: uneori seamănă cu orizonturi, alteori cu ape sau peisaje abstracte. Ne place că fiecare ardere produce mici variații și că obiectele rămân unice, aproape hipnotice uneori.

Fragilitatea hârtiei reciclate nu este prezentă direct în această colecție, dar există în continuare în studio prin corpurile noastre de iluminat din papier-mâché sau în obiectele care combină lutul cu hârtia reciclată. De fapt, credem că tocmai contrastul dintre densitatea lutului și fragilitatea aparentă a hârtiei ne interesează. Un material pare greu și mineral, celălalt foarte ușor și efemer, dar ambele păstrează foarte clar urmele procesului și ale mâinii care le-a transformat.

Designist: Ce urmează pentru EGAL 4 REMOLD?

Urmează multe experimente, multă muncă și, sperăm noi, câteva obiecte care vor crește frumos în timp. Unul dintre cele mai importante proiecte la care lucrăm acum este lampa SCOICA, pe care am adus-o și la filmările Made in RO. Este încă în stadiul de prototip aproape final, dar probabil este obiectul care vorbește cel mai mult despre partea noastră de design de obiect și despre ideea de rigoare, iterație și răbdare.

Lucrăm la ea încă de la finalul anului trecut și a trecut prin foarte multe variante și ajustări. E un obiect în care încercăm să controlăm foarte precis felul în care lumina este proiectată în spațiu și credem că tocmai această lumină o face specială. Pentru noi are ceva aproape magic. Ne-am bucura foarte mult să o lansăm într-una dintre edițiile viitoare Made in RO.

În momentul acesta combină lemnul cu un filament sustenabil printat 3D, deși există șanse ca baza finală să devină ceramică. Și cred că exact genul acesta de transformare spune mult despre felul în care lucrăm: obiectele continuă să evolueze până când simțim că și-au găsit forma potrivită.

Tocmai am terminat și proiectul pentru corpurile de iluminat de la Frudisiac Brot, realizate din papier-mâché creat chiar din cofrajele lor de ouă. Le-am gândit ca pe o compoziție suspendată, la înălțimi diferite, aproape ca niște note pe un portativ.

Și, poate surprinzător, unul dintre lucrurile pe care vrem să le facem mai mult este să devenim mai prezenți și în social media. Până acum am fost foarte absorbiți de proces și de atelier și uneori avem senzația că multe dintre lucrurile frumoase care se întâmplă acolo rămân doar între noi. Lucrăm adesea cu „cortinele trase”, iar partea de behind the scenes merită probabil pusă mai des în lumină.

La final, am pregătit 5 întrebări altfel pentru EGAL 4 REMOLD…

Care este materialul care vă intimidează cel mai mult, dar pe care abia așteptați să-l „remodelați”?

Materialele care ne intimidează cel mai mult sunt, probabil, cele pe care nu le putem controla complet.

În cazul obiectelor de iluminat, provocarea este chiar lumina. Nu ca material în sens clasic, ci aproape conceptual, pentru felul în care modelează spațiul și schimbă percepția unui obiect. Ne atrage tocmai caracterul ei imprevizibil și faptul că aceeași lampă poate fi percepută complet diferit în funcție de context, de suprafețe sau de momentul zilei. Cred că încercăm constant să găsim un echilibru între brutalitatea materiei și delicatețea luminii.

În cazul obiectelor de ceramică, materialul care ne intimidează cel mai mult este probabil lutul cu multă șamotă. Are o prezență foarte brută, imprevizibilă și uneori pare că își impune singur direcția. Ne atrage felul în care păstrează urmele procesului, textura aproape geologică și senzația că obiectul este mai degrabă sculptat decât modelat. Cred că cele mai vii și autentice forme apar exact din relația asta dintre control și materialul care îți opune rezistență.

Intenție clară sau accident fericit: cum a apărut ultimul vostru obiect preferat?

Unele dintre obiectele preferate au apărut, de fapt, dintr-un accident fericit. Din nevoia de a refolosi resturile de lut rămase în atelier, am început să combinăm diferite tipuri de lut, fără să știm exact unde va duce procesul. În timpul modelării au apărut straturi, texturi și forme pe care nu le-am fi putut planifica sau desena dinainte, iar așa s-a născut colecția Komi.

Cele mai interesante lucruri apar în momentul în care materialul începe să participe și el la proces. Uneori două texturi creează împreună ceva complet neașteptat, iar tocmai acele deviații devin partea care dă personalitate obiectului.

Dacă un obiect din hârtie reciclată și unul din porțelan ar avea o conversație în studio, despre ce s-ar certa cel mai des?

Probabil despre cine este, de fapt, mai fragil. Porțelanul ar spune că el se poate sparge dintr-o singură atingere greșită, iar hârtia reciclată i-ar răspunde că măcar ea nu are nevoie de perfecțiune ca să fie valoroasă. În final, credem că s-ar pune totuși de acord asupra unui lucru: că urmele, imperfecțiunile și transformările fac obiectele mult mai interesante decât ideea de „perfect”.

Ce obiect nu a apărut încă, dar simțiți că deja „își caută forma” în studio?

Credem că este lampa la care lucrăm de câteva luni și care, după foarte multe variante, începe în sfârșit să își găsească forma. A trecut prin schimbări constante — proporții, soclu, materiale, felul în care lumina este proiectată – și cred că tocmai procesul acesta lung de ajustare spune mult despre felul în care lucrăm.

Direcția ei a fost clară încă de la început, dar am simțit constant nevoia să revenim asupra detaliilor, să modificăm, să simplificăm sau să reconstruim anumite părți până când toate elementele au început să funcționeze coerent împreună. După multe iterații, a venit acel moment în care obiectul pare că nu mai cere să fie schimbat.

A existat vreun moment în care materialul a preluat controlul și a schimbat complet intenția voastră inițială?

Da, de mai multe ori, iar de cele mai multe ori exact acele momente au dus la obiectele noastre preferate. De multe ori pornim cu o intenție clară legată de formă sau material, dar în timpul procesului apar reacții, texturi sau tensiuni pe care nu le poți controla complet.

În loc să încercăm să corectăm totul, am început să acceptăm tot mai mult ideea că materialul participă activ la rezultat. Cred că multe dintre obiectele noastre au devenit mai bune exact în momentul în care am renunțat să controlăm fiecare detaliu până la capăt.

Citește și alte povești Made in RO #17 pe @madeinro.ro și alege-ți preferații.

Fă un tur virtual pe Facebook event Made in RO #17 și pe Instagramul Made in RO #17 – descoperă și mai multe povești, fotografii și informații, toate la un loc.