Beton, porțelan, sticlă de Murano, tipare din scoarță de copac… Materiale care prind forme și direcții stilistice neașteptate în mâinile designerilor de bijuterie.

Îți prezentăm 10 designeri români pe care merită să-i vezi la Romanian Jewelry Week. Unul dintre cele mai așteptate evenimente de design va aduce împreună peste 300 de designeri din peste 50 de țări, fiecare cu propriile povești, forme, materiale și idei despre arta bijuteriei.

Flavia Fabian toarnă în argint și bronz după tipare luate din scoarță de copac. Eric Constantin Ardeleanu gravează pe fiecare piesă vârsta pe care o avea când a creat-o, o colecție ca o biografie spusă prin metal. Andreea Tölgyi, de la Atelierul de Murano, formează sticla direct în flacără în piese care surprind momentul dinaintea înfloririi, ca o promisiune a unui început.

Între 30 septembrie și 4 octombrie 2026, Biblioteca Națională a României va găzdui expoziția centrală Romanian Jewelry Week, precum și o secțiune specială de târg cu vânzare în weekendul 3–4 octombrie, locul perfect de unde poți pleca acasă cu o poveste purtabilă. Iată zece designeri români pe care nu trebuie să îi ratezi la această ediție.

1. Flavia Fabian

Cu o pregătire în psihologie și design grafic, Flavia Fabian creează bijuterii la intersecția dintre conștientizare, comunicare și formă. Sensul, curiozitatea și bucuria experimentării sunt parte integrantă din procesul său. Explorând potențialul expresiv al materialelor, combină texturi organice cu forme geometrice, folosind metale prețioase și nu numai, transformând idei abstracte în experiențe tangibile.

Colecția sa In Transition e o invitație de a găsi bucuria în procesul de explorare, chiar și în lipsa înțelegerii depline. Turnate în argint și bronz după tipare luate din scoarță de copac, îmbogățite cu o colecție de pietre și fragmente din lucrări anterioare, aceste piese poartă în ele mai mult decât amprenta unui copac. Asemenea scoarței, care protejează în timp ce creșterea are loc dedesubt, ele au devenit un spațiu pentru tranziție creativă. Înainte de a deveni bijuterii, au făcut posibilă continuarea creației.

2. Eric Constantin Ardeleanu

Eric Constantin Ardeleanu este un tânăr designer și bijutier, ale cărui lucrări se concentrează pe exprimarea de sine, fiind adesea descrise drept extensii ale sinelui. Lucrează cu argint, aur și pietre prețioase, preferata fiind smaraldul, firul roșu al tuturor colecțiilor sale. Una dintre cele mai distinctive decizii ale sale a apărut încă de la început: gravarea pe fiecare piesă a vârstei sale din momentul creației. Nu ca formă de branding, ci ca documentare. Fiecare obiect a devenit o bornă temporală, o versiune înghețată a creatorului. În timp, colecția se transformă într-o biografie spusă prin metal.

Colecția sa Nineteen 19 este un exercițiu în reținere. Aurul devine materialul central, iar smaraldele și diamantele de deșert sunt introduse cu moderație. Fiecare piatră este așezată cu intenție, creând puncte de tensiune în compoziții altfel sobre. Pandantivele sunt elementul central al colecției. Dacă lucrările anterioare erau definite de apropierea de mână, aceste piese se apropie mai mult de centrul corpului.

3. Icrushenko Jewelry

Icrushenko este un studio independent de bijuterie contemporană din București, fondat de Monica Iacovenco și Icruș Florea. Lucrările lor iau naștere la intersecția dintre gândirea arhitecturală și meșteșugul tradițional al bijuteriei. Fiecare piesă este concepută și realizată în colaborare, în atelierul propriu, cu un control deplin asupra formei, structurii, materialelor și finisajelor. Bijuteriile Icrushenko sunt definite de claritate, echilibru și o prezență discretă, durabilă.

Colecția All That Jazz explorează relația vizuală dintre muzică, arhitectură și bijuterie. Colecția pornește de la limbajul structural al jazzului și eleganța geometrică a Art Deco, traducând ritmul, repetiția și improvizația în forme purtabile. Compozițiile circulare striate amintesc de discurile de vinil și de undele sonore; gravurile liniare evocă portativele muzicale; fragmente de clape de pian apar ca elemente sculpturale încorporate în forme mai ample. Piesele funcționează ca niște compoziții purtabile: mici arhitecturi de linie, lumină și mișcare, în care geometria devine ritm, iar corpul activează spectacolul final.

4. Atelierul de Murano

Andreea Tölgyi este artist vizual, a studiat la Universitatea de Artă și Design „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca, în cadrul Departamentului Ceramică – Sticlă – Metal. În 2007 a urmat în Italia un curs de prelucrare a sticlei de Murano cu maestrul Mauro Pucitelli. Doi ani mai târziu și-a deschis propriul atelier de sticlă, unde pasiunea sa pentru crearea bijuteriilor din sticlă a crescut și s-a transformat într-o căutare constantă a frumuseții și autenticității.

Colecția In Becoming e despre momentul liniștit dinaintea deschiderii, acea clipă fragilă în care ceva este pe cale să înceapă. Sticla este lucrată direct în flacără, formele cresc dintr-o structură vegetală stilizată, asemenea unei coloane organice. Frunzele sunt dispuse în perechi și conectate printr-o tulpină centrală, nervurile lor fiind desenate cu linii fine de sticlă. Au o prezență calmă, bine ancorată, ca și cum ar aparține deja lumii. Între ele apar muguri, uneori plini de sevă, alteori goi, asemenea unei respirații capturate într-o picătură. Nu sunt încă flori. Sunt o pauză. În interiorul lor se află promisiunea unui început, acel punct tăcut în care viața se adună înainte de a se desfășura.

5. Anayd Blu

Bijuteriile Anayd Blu continuă o fascinație descoperită în scenografie, pentru alchimia transformării ideilor abstracte în forme tangibile. Anayd Blu combină argintul, bronzul și piatra pentru a spune povești tăcute și a evoca emoții profunde. Fiecare piesă este un poem tactil, menit să aducă un strop de grație și lumină în lume.

Colecția Knots Between Worlds s-a născut din dorința de a umple golul rămas în urma anumitor oameni, a căror plecare lasă un spațiu pe care nicio prezență nu îl poate ocupa. Colecția țese o plasă care prinde ceea ce nu poate fi atins, transformând dorul într-o formă tangibilă. Fiecare fir țesut este un nod aruncat peste timp, o încercare de a păstra în tapiseria nostalgiei esența celor care ne-au părăsit. Metalul se topește și lasă în urmă o stea, lumina care rămâne vie în noi.

6. Diana Galan

Diana Galan este stabilită în Barcelona, unde lucrează ca designer la intersecția dintre imagine, obiect și narațiune. Absolventă a Universității EINA, practica sa construiește lumi vizuale în care se întâlnesc direcția artistică, fotografia și cinematografia. Influențată de filmele vintage, modă, natură și corpul uman, reinterpretează și remodelează limbaje vizuale istorice printr-o perspectivă contemporană. În urma colaborărilor cu Camper și a unui stagiu la AGOSTO Studio, s-a îndreptat către bijuterie în 2025, folosind materialul și forma pentru a explora memoria și transformarea.

Colecția Un Recuerdo de Ti Volume I explorează modul în care memoria persistă transformărilor fizice. Majoritatea pieselor sunt sculptate direct în ceară, păstrând gesturi care nu pot fi repetate, în timp ce Molár este sculptat digital. Forme precum dinții și materia topită arată și ceea ce rămâne, și ceea ce este modificat ireversibil în timp. Crescând între locuri diferite, Diana a ajuns să înțeleagă identitatea ca pe ceva fragmentat, dar durabil. Această colecție reflectă tensiunea dintre eroziune și permanență și nevoia de a lăsa o urmă a existenței.

7. Maria Paltin

Maria Paltin a creat bijuterii dintotdeauna: în copilărie, în joaca cu sârma de cupru și mărgele din cutia de bijuterii a mamei. Mai târziu, după ce a absolvit Universitatea de Arhitectură „Ion Mincu”, folosind materialele rămase de la machete, a început să creeze bijuterii din plexiglas. Cu câțiva ani în urmă însă, porțelanul a găsit-o și a fost o revelație. În momentul în care a atins lutul umed, a știut că acesta este drumul său. Caută inspirație în lumea vie din jur, dar și în texturile și luminile orașului.

Colecția Broken Bloom pornește de la deconstrucția arhitecturală, în care stabilitatea este pusă sub semnul întrebării, iar forma este destabilizată din interior. Corpul obiectului devine un spațiu al tensiunii: între structură și eroziune, asamblare și dezintegrare. Piesele există într-o stare suspendată, în care construcția și prăbușirea nu mai pot fi deosebite, iar controlul este preluat discret de ceva ce nu poate fi conținut.

8. Madeleine Jewelry

Madeleine este brandul de bijuterie de autor al designerului Mădălina Tudor Rădulea. Fiecare piesă este concepută și sculptată manual în ceară, apoi turnată în argint. Argintul și aurul sunt reciclate, astfel încât fiecare piesă poartă în sine decenii sau chiar secole de istorie, topite într-un obiect de design contemporan. Fiecare lucrare poartă o poveste, inspirată de arta vizuală, materiale bogate, podoabe antice și forme organice sau brute.

Colecția de talismane își are rădăcinile într-un limbaj ancestral – cel al bijuteriei Tuareg – în care fiecare formă poartă un sens, iar fiecare linie devine protecție, ghidare sau memorie. Este un gest de reverență: o interpretare contemporană a unei tradiții în care metalul nu este doar materie, ci purtător de credință. Fiecare piesă devine un obiect de trecere: între interior și exterior, între vizibil și invizibil.

9. Musi Design

Alexandrina, creatoarea Musi Design, lucrează în principal cu betonul, tratându-l atât ca structură, cât și ca suprafață în contextul bijuteriei. Având un background în arhitectură, aduce o înțelegere precisă a formei, proporției și echilibrului în obiectele de mici dimensiuni. Lucrările sale trec fluid de la un domeniu la altul, arătând cum elemente ale arhitecturii pot fi transpuse în obiecte purtabile fără a compromite delicatețea, echilibrul sau integritatea.

Colecția Liquid Motion este inspirată de mișcarea hipnotizantă a vârtejurilor și de frumusețea delicată a picăturilor de apă. Fluiditatea și grația lor efemeră sunt surprinse în beton rezistent. Designul amintește de frumusețea naturală a curenților învolburați și a picăturilor strălucitoare, iar fiecare piesă surprinde energia nesfârșită a apei curgătoare și forța calmă a unei singure picături.

10. Cătălina Geru

Pentru Cătălina Geru, bijuteria se simte ca un drum predestinat. Din 2020 îl urmează, iar fiecare formă nouă este o pierdere și o descoperire totodată. Într-un spațiu liniștit, în care tăcerea se transformă în flux, precizia geometrică se contopește încet cu sălbăticia. E un drum al explorării, al jocului și al plutirii prin necunoscut.

Colecția Dancing este inspirată de mișcarea fluidă a unui dans cu panglici, liberă și imprevizibilă. Fiecare piesă surprinde senzația mișcării capturate în timp, în care elementele mobile creează o coregrafie în jurul corpului. Dancing este o invitație de a curge în propriul tău ritm, de a te juca, de a simți, de a deveni parte din mișcarea însăși. Ca un dans secret pe care doar tu îl poți auzi.

Află mai multe despre designerii participani aici: 🔗 https://www.romanianjewelryweek.com

Romanian Jewelry Week este organizat din 2020 de Assamblage – Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană. Programul complet poate fi găsit pe romanianjewelryweek.com.

Foto: prin designerii prezentati via ROJW