Sigur, viitorul n-a fost niciodată cu adevărat predictibil. Însă în ultima vreme – știm deja cu toții – s-a întrecut pe sine însuși, așa că orice formă de libertate în nestabilitate a devenit esențială. Bucurii mici și mari, care să ne dea curajul, ba chiar obișnuința, să ne adaptăm (mai) ușor. De exemplu, bijuteriile UTOPIC by Mona Vulpoiu, cu care ne vom reîntâlni la Made in RO #17, pe 23-24 mai, pe Bd. Unirii 45. 🕊️.

Dacă ești câtuși de puțin pasionat de bijuterie și mai ales familiarizat cu peisajul bijuteriei contemporane românești, e improbabil să nu-ți fie cunoscut numele Monei Vulpoiu: din 2005, când a fondat UTOPIC, a devenit unul dintre cei mai prolifici și creativi designeri locali, înconjurată de universuri imaginare, făpturi mitice și forme organice, statement, toate modelate tandru, atent, precis.

Citește și: Chestionarul lui Designist sau 30 questions pentru Mona Vulpoiu (UTOPIC)

Conexiunea dintre Mona și bijuterie, însă, a cerut un pic de îndrăzneală: totul a început, subtil, cu doar un an înainte să se mute în București, ca studentă la Arhitectură în cadrul Universității Spiru Haret, când a descoperit în oraș vitrina unui magazin de bijuterie contemporană. Și-a dat seama că asta își dorește să facă, iar ideea a rămas cu ea, fără să se materializeze, de-a lungul întregilor ani de facultate.

Apoi, încet-încet, au urmat lutul, fimo, cupru, textile, o mulțime de materiale și tehnici din care și-a creat propria identitate vizuală. ⬇️

Citește și: Din lumi imaginare, unde totul are sens și inimă: bijuteriile UTOPIC

Cu Mona și ale ei bijuterii fantastice ne-am întâlnit ultima dată în 2022, tot la evenimentul nostru Made in RO, dar multe s-au schimbat de-atunci. Ce a rămas, însă, sunt elementele recurente ale colecțiilor ei: stelele și luna, inimile scobite – cuib pentru univers, formele organice, luxuriante.

Evenimentul Made in RO are o nouă locație cu WOW factor – Kronospan Design Center (Bd. Unirii nr. 45, București), la 10 minute de Piața Unirii. Ne vedem acolo! 😉

Despre ele și toate celelalte vorbim cu Mona mai jos, parte din seria Antreprenoriat creativ la Made in RO 17: povești despre branduri cu filon creativ, în care practicul și artisticul își dau mâna în piese create pentru zile mai line.

În weekendul 23-24 mai, ai ocazia să le descoperi pe toate la Made in RO 17, la Kronospan Design Center Bucharest, pe Bd. Unirii nr. 45. Până atunci, îți facem introducerea mai jos, cu povestea-preview a Monei Vulpoiu sub formă de interviu. ❤️

Designist: Ce s-a schimbat în viața ta de artist (sau nu numai) de când am vorbit ultima dată și cum îți influențează asta activitatea?

Mona Vulpoiu: Made in RO din 2022 a fost ultimul meu eveniment înainte de o schimbare majoră: am devenit mamă și, odată cu asta, tot universul meu s-a reconfigurat. În același timp, ne-am mutat din București, iar acest pas a adus cu el foarte multe transformări în viața mea personală și profesională.

Partea bună a fost că mi-am mutat atelierul acasă, foarte aproape de spațiul de locuit, ceea ce mi-a permis să continui să lucrez chiar și în perioada de bebelușeală, într-un mod mult mai flexibil. A fost o schimbare totală, de la 15–18 ore de lucru pe zi la, uneori, 3 ore pe săptămână.

La început a fost un șoc, dar treptat m-am adaptat. Acum încerc să revin la un alt tip de normalitate, unul mai echilibrat, mai apropiat de familie și de viața de zi cu zi.

Designist: Cum arată acum o zi de lucru obișnuită pentru tine?

Nu am o zi de lucru stabilă. Mereu apare câte ceva, iar ritmul este foarte dinamic. De regulă, intru în atelier dimineața și lucrez până cel târziu în jurul orei 13:00. Restul muncii se desfășoară online pe telefon și laptop între alte lucruri ale zilei. Și chiar și acest program se întâmplă doar în zilele în care reușesc efectiv să ajung în atelier.

Designist: De unde a apărut ideea colecției Zbor? Care este rolul libertății și a sensurilor deschise pentru tine, ca artist?

În ultimii ani m-am apropiat foarte mult de credință, iar porumbelul a devenit un simbol foarte important în piesele mele, simbolizând Duhul Sfânt. În același timp, de când fiul meu, Serafim, a devenit pasionat de păsări, am început și eu să le descopăr alături de el, să le observ, să citesc despre ele, să le înțeleg fragilitatea și forța.

Cred că libertatea păsărilor are ceva profund și greu de definit. Nu e doar libertate fizică, ci și o formă de abandon, de încredere. Pentru mine, „Zbor” nu este doar despre a pleca, ci despre a te lăsa purtat, despre a accepta necunoscutul fără să-l controlezi.

Colecția a venit foarte natural, ca o continuare a unei transformări interioare. Simt că piesele nu mai sunt doar obiecte, ci devin mici spații de respirație, în care fiecare poate proiecta propriul sens. Nu mai simt nevoia să explic totul, îmi place ca bijuteriile să rămână deschise, să fie completate de cel care le poartă.

Designist: Și în Zbor vedem elemente recurente ale colecțiilor tale: stelele și luna, inimile scobite – cuib pentru univers, formele organice, luxuriante. Cum reușești să păstrezi acest fir roșu vizual? Ce reprezintă aceste simboluri pentru tine în acest nou context?

Mi-am dat seama că în Utopic vreau să păstrez acele elemente care au schimbat ceva profund în mine și care au lăsat un ecou și în oameni. Le simt ca pe niște repere interioare, stelele, luna, inimile scobite, formele organice, toate revin, dar de fiecare dată într-o altă formă, mai matură, mai așezată.

În contextul de acum, aceste simboluri au devenit mai liniștite. Nu mai sunt doar despre expansiune, ci și despre interior, despre acasă, despre spațiul sigur pe care îl construim în noi.

Designist: Ce mai e în plan pentru tine și UTOPIC?

Pentru Utopic, îmi doresc o creștere organică, fără grabă. Mai multă sinceritate în piese, mai multă prezență. Lucrez la colecții care să spună povești mai personale, dar și la ideea de obiecte care pot fi transmise mai departe, ca niște mici relicve emoționale.

Simt că Utopic intră într-o etapă mai profundă, mai esențializată. Nu mai e despre a face mult, ci despre a face cu sens.

Îmi doresc să creez mai rar, dar mai adevărat. Piese care să rămână, care să fie purtate ani de zile și care să capete valoare odată cu omul.

În același timp, îmi dau voie să explorez mai mult fragilitatea, nu doar ca estetică, ci ca stare. Cred că acolo apare autenticitatea.

La final, am pregătit 5 întrebări altfel pentru Mona Vulpoiu…

1. Care este acea imperfecțiune a metalului pe care o consideri o formă de frumusețe absolută?

Atunci când topești „din greșeală” metalul,  momentul în care se înroșește și începe să curgă. În curgerea aceea apare o libertate totală, o formă care nu mai poate fi controlată pe deplin. Acolo simt că se naște ceva imposibil de anticipat.

2. Dacă ai putea „închide” o amintire într-o bijuterie pe care să o porți mereu, care ar fi aceea?

Un colier în formă de inimă scobită.

3. Care este instrumentul de lucru de care te simți cel mai atașată?

Torța și pensetele: una care transformă, alta care dă formă. Între ele se întâmplă tot: focul și precizia, haosul și controlul.

4. Ce personalitate (istorică, literară) ți-ai dori să vezi purtând o piesă semnată de tine și ce piesă i s-ar potrivi?

Regina Maria a României. Un colier amplu, organic, cu inimă deschisă și detalii care amintesc de cer și de simboluri vechi. O piesă vie, care să poarte în ea forță, feminitate și un fel de noblețe caldă.

5. Dacă bijuteriile tale ar putea vorbi, ce mesaj ar șopti celei/celui care le poartă?

„STĂM FAŢĂ în FAŢĂ și între NOI SUNTEM AMÂNDOI”

Este dintr-o poezie foarte frumoasă a Părintelui Ghelasie

Foto: prin Mona Vulpoiu

Citește și alte povești Made in RO #17, pe @madeinro.ro, și alege-ți preferații.

Fă un tur virtual AICI, pe Facebook event Made in RO #17, și AICI, pe Instagramul Made in RO #17 – descoperă și mai multe povești, fotografii și informații, toate la un loc.